Más allá de la vida (Dr. Clint Eastwood, 2011)
-¡Vamos a verla!
-No creo que tenga buena pinta...
-¡Que siii, que me han dicho que es de la mejores de Eastwood!
-Pfffff, bueno, venga, pero como tenga razón os crujo!
Y así sucedió. Así tiré a la basura 5'50 euros. Si entré a verla , fue porque no soy de los que critican solo por el título, y porque la trama de Mystic River me llegó. Aparte de que el resto de películas tenían una pinta de ......como decirlo.....mierdas como morduños.Le dí una oportunidad al director norteamericano, y a mis amigos (chicas tambien, que fueron las que tuvieron la idea) y entramos.
A las dos horas se planta el prota con la francesa en un café, hablan mientras la camará se aleja y suena una música super bonita, yo me espero lo peor (que ése sea el final), me desespero al ver como he desperdiciado dos horas maravillosas de estudio en plena época de examenes, y lo único que se me ocurre decir en cuanto salieron los créditos fue....¡No me jodas que ése es el final! Sí, ése era. No otro, más coherente, donde algo tenga sentido acorde con el resto de la trama de la película, no.....ése.
Finales sosos de películas con un guión y un argumento brillantes (lo admito, fantástico, de verdad), algunas actuaciones me han dejado un poco frío, como la del propio Matt Damon cuando le hace la lectura al hermano de Jesse, escena en la que lo único que le hace falta es ponerse un dedo en la oreja y gritar: ¡¡controol, control me recibeeess?!
Eso sí, mal final para mi gusto, pero un comienzo espectacular (a nivel de realización y de sintonía con el resto de la peli). El tsunami es de lo mejor que he visto desde "El día de mañana". Y no es el típico desastre que va dando indicios de su existencia (musiquilla acojonante, truenos, cielo oscuro, protagonista girandose a la camara y diciendo "que Dios nos ayude"...) sino que está la rubia comprando en el mercado, un segundo después se ve a sú novio desde el balcón del hotel acongojado viendo como el mar se retira para luego levantar una gigantesca ola. Espectacular, pero la escenas siguientes son espeluznantes.
He dicho.
Lost perdió
Fué como un chorro de agua fria que te echan en la cara después de estar calentito en la cama.
Y después acababas preguntándote: ¿y ahora qué?
El esperadísimo capítulo final de Lost fue todo lo contrario que el resto de la serie: frío, simple, excesivamente fantástico, esperado...
Todos los que llevan 6 años esperando este final lo entenderán
. Entenderán la impotencia de querer arreglar el final, las ganas de más, la furia por tener respuestas a más preguntas que misterios tiene la isla.
Para mí, la serie comenzó con un desarrollo más que "enganchante": un grupo de personas perdidas en una isla, una escotilla con luz, árboles que se mueven al paso de "algo mecánico"...Cabía esperar que mucha gente se enganchara a la historia de estas personas, y así fue: unas 18.400.000 personas vieron la primera temporada sólo en EEUU, y casi 19.000.000 en la segunda temporada.
Pero a partir de aquí, los números empezaron a bajar hasta los 9.000.000 de la 6ª temporada, consecuencia probablemente de el elevado número de misterios impensables, flasbacks, desenlaces que daban aunténticos dolores de cabeza, estaciones científicas sin sentido, osos polares en medio del Trópico...
Debo admitir el genio de los guionistas al "unir" cada uno de los personajes con el resto: todos son conocidos de alguien de la isla, o pareja o parientes. Por no hablar de la puesta en escena de los misterios, como el humo negro, la famosa escotilla que se ilumina justo cuando Locke la golpea llorando de impotencia o esa escena escalofriante en la que descubren desde el velero una estatua de 4 dedos....
Para mí, el final de temporada más impactante y alucinante e increíble de toda la serie no ha sido el último, en absoluto, sino el frinal de la segunda temporada (creo que es ésa): cuando consiguen abrir la escotilla y se ve asoman al vacío, encima de unas escaleras, que bajan a lo desconocido. Es ahí cuando te das cuenta de que la serie no tratará sólo de unas personas y su superviviencia, si no algo más... ¡YA VES, Y QUÉ MÁS! Sobretodo cuando ves a Jack
gritando a Kate desde el aeropuerto: ¡Tenemos que volver Kate!. Sientes como se te abre la boca inconscientemente y flipas, pero flipando flipando.
Los emotivos momentos se suceden a lo largo de la serie...cuando entierran a alguien, cuando se reencuentran Rose y Bernard, o Jin y Sun, o muere Jacob. Eso sí, las mejores escenas se encuentran en The End, cuando cada pareja va recordando su vida real en la isla, compartiéndola con esa otra persona que le hace sentir todo.
En resumen, como fiel seguidor de la serie que más me ha hecho sentir, pensar, alucinar, reír, asombrarme y desesperarme en toda mi vida, le doy la enhorabuena a los guionistas a pesar de no resolver todos los misterios ( aunque en su defensa ellos alegaron que era imposible hacerlo, además de que se centraron más en resolver la vida de los personajes y el porqué de estar en la isla) y de hacer un final un poco soso, imaginairo, casi religioso y poco acorde con el resto de la serie) y dentro de algún tiempo volveré a verla entera, ahora que comprendo todo un poco mejor, pero aún quedan misterios que intentaré resolver, como por ejemplo....¿ Locke se afeitaba con maquinillas Dharma o con su machete?
Grandes preguntas, pocas respuestas.
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
Es la última película que he visto, y me ha parecido una genialidad.
Un tema tan olvidado, como es la vida de este forajido americano, y tan capaz de
hacernos ver desde otra perspectiva la "mala vida" del lejano oeste de finale
s del S.XIX.
Me quito el sombrero ante Pitt (una vez más), en una de sus intervenciones cinematográficas más conseguidas.
Una trama que no deja que desear más que alegría, pues el film no rebosa otra cosa que trizteza y melancolía, y un final de esos que aceleran el corazón.
La banda sonora, la cual escucho mientras escribo esto, es la más simple que he escuchado, pero cada nota es como si estuviera acorde con cada segundo de la película. Canciones sublimes que erizan los pelos de la nuca.
Para mí, es el nuevo arquetipo de película del Far West del S.XXI.
Una delicia de film.
(He tenido que cambiar el color de la letra por "causas externas" a mi persona, es decir, la mierda de configuración de Blogger no publica mis entradas a no ser que sean de otro color, desde hace unas semanas.)
Big Fish Dr. Tim Burton. Act: Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange
Obra mayor en la filmografía de Burton, nadie debería dejar de ver esta genial historia singular del singular director americano, una original y exquisita mezcla de drama, comedia y fantasía que obtuvo muy buenos resultados en la taquilla americana. Sin olvidar su toque
gótico, Burton nos llena de nostalgia, sonrisas y melancolía su mundo "ficticiamente real" para conmover más que nunca en un final maravilloso que apunta directo al corazón. Es pura magia, que sólo Burton sabes recrear.
Me parece un cuento precioso, con atmósfera, con fascinante capacidad de fabulación. Lo único que no me gusta es el actor Ewan McGregor. No hay que comparar sus secuencias y aquellas en las que aparece el inmenso Albert Finney y entenderás lo que quiero decir (sobre todo en la que se mete en el lago en manos de su hijo)
No olvidar las fantásticas metáforas de las que está llena la peli (el gigante, el propio pez gato...)
Película enorme, que hace reflejarte extrañamente (por lo menos me pasó a mí) en ella,
tan extraordinaria que te recuerda que no siempre hay que tratar de entender o de explicar todo lo que ves. Simplemente tienes que vivirlo.
La frase: -Un hombre cuenta sus historias tantas veces que al final él mismo se convierte en esas historias. Siguen viviendo cuando él ya no está. De esta forma, el hombre se hace inmortal.
O Brother! Dr. Joel Coen/Ethan Coen. Act: George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson
Siempre con algo interesante que ofrecer, los hermanos Coen hicieron una divertida e inclasificable comedia, con algunas partes dramáticos, que narra la historia de tres reclusos que, tras escapar de una cárcel sureña, deciden en plena fuga ganarse un dinero grabando una canción que será todo un éxito. A destacar el simpático Clooney, que demuestra su talento tanto para la comedia -se llevó el Globo de Oro al mejor actor- como para la música -la banda sonora de la película también alcanzó gran popularidad-.
Tiene buenas partes de humor, si mal no recuerdo. Para pasar un buen rato no está nada mal. Eso sí, le falta un poco de más movimiento al relato, pero se contrarresta con el dinamismo que le da grandes dosis de ironía.
La frase:
La mujer es el instrumento de tortura más diabólico para martirizar a los hombres.
(sin ánimo de ofender a las lectoras femeninas, claro está. Simplemente me pareció original!)
Hidalgo Dr. Joe Johntson. Act: Viggo Mortenssen, Omar Shariff)
Basada en un hecho real -la carrera de caballos de larga distancia más importante que existe- , “Hidalgo” relata el camino que tiene que recorrer un hombre para recuperar su dignidad. Esta carrera, llamada el Océano de Fuego, que se celebró todos los años durante siglos, era una prueba de supervivencia de 3.000 millas por el desierto de Arabia— y constituía un reto que sólo los mejores caballos árabes podían superar, la raza más pura y noble, propiedad de las poderosas dinastías reales. En 1890, un rico jeque invitó a un americano y a su caballo a participar por primera vez en la carrera. Frank T. Hopkins (Viggo Mortensen) era un cowboy y un jinete de expediciones perteneciente al cuerpo de Caballería de Estados Unidos declarado el mejor jinete de la historia del Oeste. El jeque (Omar Sharif) quiso poner a pr
ueba sus pretensiones, enfrentando al jinete americano y su caballo, Hidalgo, contra los mejores caballos árabes y los mejores jinetes beduinos –algunos de los cuales recibieron órdenes de impedir que el extranjero consiguiese terminar la carrera-. Para Frank, en el Océano de Fuego no sólo estaba en juego su orgullo y su honor, sino también su supervivencia ya que tanto él como su caballo intentaban hacer realidad una hazaña imposible.
Entre otros muchos factores, Viggo Mortensen fue elegido para interpretar al personaje principal por haberse convertido un experto en equitación durante el rodaje de la trilogía de "El Señor de los Anillos". En la película intervienen cerca de 800 caballos y cuando terminó la producción, Mortensen compró a T.J, el caballo que protagoniza casi todas las escenas de Hidalgo, que por cierto, es un animal de lo mas hermoso.
Con una fotografía bellísima, unos planos espectaculares y un buen argumento y trama, sólo me queda decir que es una película muy entretenida, y qué coño, maravillosa. A mí me encantó...
Esplendoroso papel de Mortenssen, como siempre muy profesional. Y como siempre, lo que pasa en este tipo de películas...final cuasi-lacrimógeno, pero lleno de sentido. Hasta me entraron ganas de comprarme un caballo.
La frase:
"-Es cierto entonces, como en las historias del oeste, el cowboy cabalga hacia la puesta de sol; pero no el mismo cowboy. -No lo olvidaremos.
American Beauty (Dr. Sam Mendes. Act: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch)
Es sin duda la película a la que daría el Oscar al mejor guión cada año que se celebraran estos premios.
De adolescente siempre había entendido el cine como un pasatiempo, un recurso para los días de lluvia, para los mortecinos domingos por la tarde, para una cena con los colegas. Pero a todo cinéfilo le llega su “San Martín”, esa película que le marca para siempre, que le hace abrir los ojos, y le enseña la maravillosa y eterna magia del cine.
Es una película de una belleza sobrecogedora, y de una contundencia perturbadora, gracias a unas actuaciones colosales (sobrenatural Kevin Spacey), a una fotografía bellísima, y a una banda sonora mágica, bella, triste, , maravillosa. Pero sobretodo, un guión magistral, que define a los personajes a la perfección, para que después, en un vuelco final demoledor, devolverles la dignidad perdida, y de paso recordarnos a todos que la vi
da si vale la pena.
El mensaje de American beauty deja huella. Y lo importante no es solo lo que dice, sino como lo dice. American beauty es más que una simple película. Es un manifiesto de como ver la vida y como vivirla. Destroza punto por punto todos los tópicos del llamado sueño americano, y nos muestra que la vida es lo único que tenemos, que hay que saber aprovecharla, que hay que dejar de fingir, dejar de ser alguien que no queremos ser, dejar de fijarnos en las apariencias, y simplemente dedicarse a amar, a vivir, a saber valorar la belleza que nos rodea. Es una película que nos invita a ver más allá, tal y como reza el reclamo publicitario, "look closer". Este mensaje queda refrendado en un final colosal, enorme, uno de los mejores finales de la historia, de una clarividencia y un impacto tan grandes que te golpean de manera que no te puedas olvidar de él en toda tu vida.
Creo que ni su director, Sam Mendes, ni cualquiera de los miembros del reparto, son conscientes de la pedazo de joya que nos regalaron para despedir el siglo XX.
Un antés y un después, una cima, un milagro. Simplemente, "American Beauty".
La frase: (Son tantas, pero me quedo con éstas)
-¿Recuerdan esos pósters que decían "hoy es el primer día del resto de tu vida"? Pues eso es cierto salvo en una ocasión...el día en que te mueres...
-"
Es genial comprobar que todavía tienes la capacidad de sorprenderte a ti mismo."
La escena: la final. Ese espectacular y sublime final, en el que Lester nos habla, después de que le disparen, y con un fantástica vista de su barrio hacia atrás, nos relata sus recuerdos en blanco y negro....para después hacernos una advertencia....
"Siempre había oído que toda tu vida pasa ante tus ojos el segundo antes de morir. Para empezar ese segundo no es un segundo en absoluto, se hace algo inmenso como un oceano de tiempo. En mi caso aparecia yo tumbado boca arriba en el campo de boyscouts mirando estrellas fugaces, y las hojas amarillas de los arces que flanqueaban nuestra calle, o las manos de mi abuela con su marchita piel que parecía papel. Y la primera vez que contemple el Firebird de mi primo Tony... y Jane... y Jane.... y Caroline...
Supongo que podría estar bastante cabreado con lo que me pasó, pero cuesta seguir enfadado cuando hay tanta belleza en el mundo, a veces siento como si la contemplase toda a la vez y me abruma, mi corazón se hincha como un globo que está a punto de estallar, pero recuerdo que debo relajarme y no aferrarme demasiado a ella y entonces fluye a través de mí como la lluvia y no siento otra cosa que gratitud por cada instante de mi estúpida e insignificante vida. No tienen ni idea de lo que les hablo seguro, pero no se preocupen, algún día la tendrán"
¿Conoces a Joe Black? (Dr. Martin Brest. Act: Brad Pitt, Anthony Hopkins, Claire Forlani)
Es una de las pocas películas que me han hecho emocionarme y eso que no suelo mostrar mis sentimientos a la ligera.
La excelente actuación de
dos grandes en el séptimo arte como son Brad Pitt y Anthony Hopkins, se une al sublime y tierno romance entre La Muerte y una mujer, conformando un marco exquisito en el cual, las 3 horas de duración de la película pasan volando ante tus ojos extasiados.
Es a la par que dramática, romántica y con un humor muy trabajado y sutil, que sabe mostrarse en su justo momento.
Esplendoroso final, de los mejores finale que he visto...William Parrish acompaña al Sr. Black, sabiendo lo que le espera...el "What a wonderful world" de Amstrong suena desde lo lejos, cohetes iluminan en cielo que contrastan con la tristeza del momento, Susan corre tras el sueño que se aleja....y al final....el final.
La frase:
Mira las estellas, multiplícalas por 1 millón de años, llévalas hasta la eternidad y tendrás solo una mínima idea de lo que estamos hablando (el amor).
American History X (Dr. Tny Kaye. Act: Edward Norton, Edward Furlong, Stacy Keach)
Antes de nada, hay que destacar el tremendo trabajo de Edward Norton, en una de las mejores actuaciones que yo haya visto hasta ahora. Es capaz de mostrarse du
ro, frío y violento; pero también sensible y vulnerable, con una asombrosa naturalidad. Además consigue que su personaje (Derek) se gane las simpatías del espectador, pese a que es un nazi que ha asesinado a sangre fría. Lo dicho, poderosa y magistral interpretación de Norton.
Pero la película tiene más, mucho más: la historia que narra es tremenda, vemos cómo Derek se "hace" nazi, de dónde proviene su odio, cómo le influye el entorno que le rodea; y luego observamos cómo se da cuenta de sus errores, e intenta que su hermano no los repita.
La fotografía también es magnífica (en blanco y negro para recordar el pasado de Derek, y en color para el presente), y el resto del reparto no desentona, sobre todo un magnífico Edward Furlong. Además del final duro e impactante que tiene la cinta, que demuestra que no es tan fácil aparcar el pasado, y además te deja pensando cómo es posible que haya tanto odio entre unas razas y otras, y la importancia que tiene la educación que den los padres a sus hijos para intentar solucionar este problema (el padre de Derek era xenófobo, y eso influyó mucho en su comportamiento).
La frase: Maté a dos tíos. Los maté y no hizo que me sintiera distinto. Sólo me perdía más aún. Y ya estoy harto de estar cabreado; estoy harto.
Pulp Fiction (Dr. Quentin Tarantino. Act: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis)
No sé ni como empezar a hablar de esta gran película, porque todo es genial en ella. Vayamos por partes:
Para empezar, el reparto es excelente, pocas veces se consigue que en una misma película tantos buenos actores den lo mejor de sí mismos. Si hubiera que destacar a alguno, ese sería Samuel L.Jackson, con esa fiera mirada, está poderoso, enorme.
La banda sonora es muy buena, sobresaliendo "Misirlou", la canción de los créditos iniciales, vaya pedazo de tema.
La estructura narrativa es perfecta, en forma de "puzzle" y dividida en capítulos, en la que todos los detalles encajan a la perfección, debido a la minuciosa labor de Tarantino (son tantos detalles, que por muchas veces que veas la película siempre encontrarás
algo nuevo).
Y qué decir del guión, para mí es sin duda uno de los mejores de la historia del cine: grandes diálogos (sobre todo las discusiones de Vincent y Jules), continuos homenajes y guiños cinéfilos y situaciones repletas de humor negro e ironía (como en el tiroteo en el que ninguna bala da a los protagonistas, en alusión a las películas en las que los "malos" siempre fallan). Eso por no hablar de los sorprendentes e irrepetibles personajes: los gángster Jules y Vincent, Butch, el señor Lobo, Mia y Marsellus Wallace, Lance, Jimmy,.....
Además, la cinta contiene cantidad de frases míticas.
También está el baile entre Mia y Vincent, la historia del reloj de Butch, el atraco del restaurante, la cartera de "hijo de puta peligroso", la "violación",....En fin, son tantas cosas, y todas magníficas.
Seguramente sea una de las películas con la que más he disfrutado, las 2 horas y media que dura se pasan volando, te quedas con ganas de más.
Lo dicho, insuperable, salvo que al propio Tarantino se le ocurra otra historia tan buena y original como ésta.
Las Frases:
Me voy a mi casa a tener un ataque al corazón.
¡No estoy bien, estoy a mil jodidas millas de estar bien!
Soy el sr.Lobo, soluciono problemas
¿Por qué crees que es necesario decir gilipolleces para sentirnos cómodos?
El club de la lucha (Dr. David Fincher. Act: Edward Norton, Brad Pitt, Meat Loaf)
Una auténtica maravilla es como catalogo esta película, a muchos críticos y a mucha gente no les gustó solo porque no fueron capazes de ver mas allá de sus narices. El Club de la Lucha es algo más que una visión vi
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olenta y confusa "sin sentido", es una crítica sobre la antiglobalización, el consumo y la vida del hombre en el tercer mundo... y una crítica sobre la violencia aunque no lo parezca. Una película que deja un buen sabor de boca para algunos y un dolor de tripa para otros.
No recomendada a débiles de estómago, de mentes cortas o amantes de la publicidad y del materialismo (que verguenza me dais)
Soberbias actuaciones de Pitt y Norton, e increíble reflexión sobre lo que somos a través de lo que tenemos (o no tenemos) El final es apabullante...los edificios derrumbándose mientras suena el "Where is my mind?" de los Pixies.
La Frase:
No sois vuestros pantalones...No sois el coche que lleváis...No sois el contenido de vuestra cartera...¡Sois la mierda cantante y danzante del mundo!
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (Dr: Steven Spilberg. Act: Harrison Ford, Cate Blanchett, John Hurt)
Menos mal que no fui al cine a verla. Me alegro de haberla pirateado, y si se me hubiera roto el ordenador, tampoco hubiera pasado nada. Joder, el día que la ví se me cayó uno de mis mitos cinematográficos. ¡Menudo bodrio! Dios ni pensar que es el mismo director con el que disfruté desde pequeño con sus películas!! Ni pensar que vi las 3 partes anteriores pasandomelo pipa decenas de veces!
19 años
después de su última aventura, el director Spielberg y la estrella Ford tienen problemas para volver en plena forma con una historia y un estilo que se basa en mantener aquello que ha hecho la saga tan eternamente popular, con el infumable resultado.
Tiene algunas escenas que parecen ejercicios de estiramiento de un hogar para el jubilado, tiene algunos diálogos estirados, e incluso el título parece que es un poco largo.
Para mí, se han cargado el mito de Indiana Jones. ¿Una calavera de cuarzo de un Alien retrasado? ¿Un ovni que despega desde las entrañas de la tierra? No seguiré comentando.
Ocean's Eleven (Dr. Steven Soderbergh. Act: George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Matt Damon)
Es la película del género de los robos inteligentes (o super-inteligentes mejor dicho) más espectacular y divertida, con un guión de Óscar. Indispensable para los amantes de éste género.
A continuación os pongo una pequeña sinopsis por si no la habéis visto (lo pasaréis en grande)
Danny Ocean (Clooney) es un hombre de acción. En menos de 24 horas, recién absuelto de una penitenciaría y en libertad condicional, el carismático ladrón ya está urdiendo su próximo plan. Siguiendo sus tres reglas (no herir a nadie, no robar a nadie que no se lo merezca y jugar como si no tuviera nada que perder) Danny organiza el golpe más sofisticado y elaborado de toda la historia contra un casino. En una noche, los once especialistas a los que Danny eligió cuidadosamente- entre los que se encuentran un as de las cartas (Brad Pitt), un magistral carterista (Matt Damon) y un genio demoledor (Don Cheadle)- intentarán robar 150 millones de dólares en 3 de los Casinos más famosos de Las Vegas, de los que es dueño Terry Benedict (Andy García), un elegante y despiadado empresario que está saliendo con Tess (la ex de Danny).
Es entonces cuando a Danny se le ocurre la cuasi imposible idea de recuperar a Tess y el dinero...a la vez....en una misma noche.
La película rebosa estilo y elegancia en cada actuación de los protagonistas, y lo que más me gustó fue que en ningún caso se da el típico arquetipo de "buen ladrón". Cada uno de estos especialista tiene su forma de ser, su genio y sus habilidades. Y cuando se juntan en el robo final, el suspense, el ingenio, y la ironía y sobre todo, la sorpresa, estan asegurados.
Igualmente, recomiendo las secuelas (Ocean's Twelve y Ocean's Thirteen). La segunda parte es la que tiene un argumento menos elaborado, pero la tercera está casi al nivel de la primera.
La frase: Hay varias que son diálogos en verdad, pero dignos de ser plasmados aquí...
-Dame un motivo... y no me digas "la pasta". ¿Por qué hacerlo?
-¿Por qué no hacerlo?
-Joder, ¡maldita sea! ¡Estamos en un lijón!
-¿Un qué?
- ¡Un lijón! ¡Un lío de cojón!
Gladiator (2000) Dr. Riddley Scott. Act: Russell Crowe, Joaqui Phoenix, Connie Nielsen)
Gladiator ha recuperado el género épico con gran fortuna, ya que nos ha devuelto esas historias llenas de pundonor donde lo importante no es la muerte sino la paz eterna e irse al otro mundo con la conciencia tranquila (lo que pasa por dejar vengada alguna que otra deuda).
Me parece muy lógico que fuera nominada a mejor película, pues como tal, es un gran espectáculo. La batalla de Germania es de lo mejor que se ha podido ver, por lo que Ridley Scott se merece un Oscar y mucho más.
Russell Crowe ha demostrado ser un actor de solvencia, pero lo que no puede ser de recibo y se escapa a toda compresión es que el guión haya sido nominado. ¿Pero en qué piensan los miembros de la Academia?? Está totalmente lleno de incongruencias y con unos diálogos que a veces, rayan la comedia. No hay que ser demasiado elitista, pero el que el pésimo guión de Gladiator estuvo nominado confirma que la Academia ha perdido el norte y que sobre la misma historia hay muchos guiones mejores (y más fieles a la realidad, quién se puede tragar que un emperador baje a la arena a hablar con un gladiador?!).
Por otra parte debo de mencionar el sobrecogedor final, pues la persona que tenga los sentimientos un poco más visibles de lo normal,
lo pasaría con un paquete de pañuelos.... El cuerpo de Máximo a ras del suelo, mientras viaja a su tierra * , y se ve ese plano de su mano rozando las espigas de trigo mientras suena esa tremenda canción que eriza los pelos del brazo...y al fin abre la puerta de su villa...encontrándose con su mujer y su hijo....
Genial.
*(por cierto, su tierra no es otra que España, y no sólo por el apodo que le ponen en la película, el Hispano, (cómo se nota la bravura de los españoles XD) sino porque él mismo lo dice, "me gustaría volver a casa, a una pequeña villa en Emérita Augusta (Mérida) En fin, nos salió extremeño el Gladiator.
En fin, que Gladiator es un película espectacular, pero sin base de guión.
Eso sí, gran actuación de Phoenix, un soberbio actor que refleja el carácter de ése emperador...Aunque, como en todas las películas históricas, la fidelidad a lo que en verdad pasó, no es su punto fuerte. Si me pusiera a redactar aquí los anacronismos y fallos que salen en el film...
Sin embargo nos dejó una de las frases épicas más famosas....
La frase:
"Lo que hacemos en la vida, tiene su eco en la eternidad"
Cinema Paradiso
Sólo diré cuatro frases de esta película, y creo que son suficientes...
Obra maestra de Tornatore.
Maravillosa banda sonora de el genio Morricone.
Una joya del cine italiano.
La vi hace5 años, y todavia recuerdo cada escena, porque todas son pura magia cinematográfica.
El indomable Will Hunting
Otro tanto para esta película.
Inmejorables papeles de Williams y Damon,
con un guión muy trabajado y fantástico.
Fotografía de Oscar, y escenas para recordar siempre.
Y éstas son, desde mi punto de vista, las únicas películas de la historia que deberían ser vistas obligadamente por jóvenes y adultos, al menos, 3 veces en la vida.
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